10 мюзиклов, получивших
«Оскар» в номинации «Лучший фильм»
«Оскар» в номинации «Лучший фильм»
Светлана Бутовская
Бродвейская мелодия
1929-го года
The Broadway Melody, 1929
режиссер: Гарри Бомонд
композитор: Насио Херб Браун
песенные тексты: Артур Фрид
Незамысловатый киномюзикл рассказывает о сестрах Хэнк и Куини Махони, выступающих в провинциальных водевилях и мечтающих покорить Бродвей. Одновременно девушки заняты выяснением отношений между собой в попытке поделить мужчину.
«Бродвейская мелодия 1929-го года» — дебют компании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в жанре музыкального кино. Это первый целиком звуковой фильм и первое «говорящее кино», удостоенное «Оскара». Один из фрагментов «Бродвейской мелодии» сняли в формате «Техниколор» — так возникла мода на цветные сцены в черно-белых музыкальных картинах.
Большинство музыкальных композиций к фильму сочинили Насио Херб Браун и Артур Фрид, авторы знаменитой песни «Поющие под дождем» и других многочисленных хитов, а главные роли сыграли звезды тех лет Анита Пейдж и Бесси Лав.
В дальнейшем МГМ выпустила еще три фильма с названием «Бродвейская мелодия» — в 1936, 1938 и 1940 гг. Их объединял общий сюжетный ход: группа людей ставит шоу на Бродвее.
1 премия «Оскар»: Лучший фильм.
Другие номинации: Лучший режиссер (Гарри Бомонт), Лучшая женская роль (Бесси Лав).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Алиби», «В старой Аризоне», «Голливудское ревю», «Патриот».
1929-го года
The Broadway Melody, 1929
режиссер: Гарри Бомонд
композитор: Насио Херб Браун
песенные тексты: Артур Фрид
Незамысловатый киномюзикл рассказывает о сестрах Хэнк и Куини Махони, выступающих в провинциальных водевилях и мечтающих покорить Бродвей. Одновременно девушки заняты выяснением отношений между собой в попытке поделить мужчину.
«Бродвейская мелодия 1929-го года» — дебют компании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в жанре музыкального кино. Это первый целиком звуковой фильм и первое «говорящее кино», удостоенное «Оскара». Один из фрагментов «Бродвейской мелодии» сняли в формате «Техниколор» — так возникла мода на цветные сцены в черно-белых музыкальных картинах.
Большинство музыкальных композиций к фильму сочинили Насио Херб Браун и Артур Фрид, авторы знаменитой песни «Поющие под дождем» и других многочисленных хитов, а главные роли сыграли звезды тех лет Анита Пейдж и Бесси Лав.
В дальнейшем МГМ выпустила еще три фильма с названием «Бродвейская мелодия» — в 1936, 1938 и 1940 гг. Их объединял общий сюжетный ход: группа людей ставит шоу на Бродвее.
1 премия «Оскар»: Лучший фильм.
Другие номинации: Лучший режиссер (Гарри Бомонт), Лучшая женская роль (Бесси Лав).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Алиби», «В старой Аризоне», «Голливудское ревю», «Патриот».
Сцена из бродвейской постановки мюзикла «Свет на площади»
Великий Зигфелд
The Great Ziegfeld, 1936
режиссер: Роберт З. Леонард
Музыкальный байопик вышел через два года после смерти легендарного американского импресарио. В фильме использованы фрагменты реальных шоу Флоренца Зигфелда, поражающие воображение своей вычурностью и полетом фантазии. Звезда постановок Зигфилда Фанни Брайс, чья биография легла в основу мюзикла «Смешная девчонка», сыграла в «Великом Зигфелде» саму себя.
3 премии «Оскар»: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Луиза Райнер), Лучший хореограф (Сеймур Феликс, за номер A Pretty Girl is Like a Melody).
Другие номинации: Лучший режиссер (Роберт З. Леонард), Лучший литературный первоисточник (Уильям Энтони Макгвайр), Лучший монтаж (Уильям С. Грей), Лучшая работа художника (Седрик Гиббонс, Эдди Имадзу, Эдвин В. Уиллис).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Энтони Несчастный», «Додсворд», «Оклеветанная», «Мистер Дидс переезжает в город», «Ромео и Джульетта», «Сан-Франциско», «История Луи Пастера», «Повесть о двух городах», «Три милых девушки».
The Great Ziegfeld, 1936
режиссер: Роберт З. Леонард
Музыкальный байопик вышел через два года после смерти легендарного американского импресарио. В фильме использованы фрагменты реальных шоу Флоренца Зигфелда, поражающие воображение своей вычурностью и полетом фантазии. Звезда постановок Зигфилда Фанни Брайс, чья биография легла в основу мюзикла «Смешная девчонка», сыграла в «Великом Зигфелде» саму себя.
3 премии «Оскар»: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Луиза Райнер), Лучший хореограф (Сеймур Феликс, за номер A Pretty Girl is Like a Melody).
Другие номинации: Лучший режиссер (Роберт З. Леонард), Лучший литературный первоисточник (Уильям Энтони Макгвайр), Лучший монтаж (Уильям С. Грей), Лучшая работа художника (Седрик Гиббонс, Эдди Имадзу, Эдвин В. Уиллис).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Энтони Несчастный», «Додсворд», «Оклеветанная», «Мистер Дидс переезжает в город», «Ромео и Джульетта», «Сан-Франциско», «История Луи Пастера», «Повесть о двух городах», «Три милых девушки».
Бетти Бакли и Рейчер Йорк в мюзикле «Серые сады»
Идти своим путем
Going My Way, 1944
режиссер: Лео Маккэри
композитор: Джимми Ван Хейсен
песенные тексты: Джонни Берк
Киномюзикл компании Paramount Pictures рассказывает о молодом священнике по имени Чак О'Мэйли, которого направляют в приход на Манхэттене, чтобы поправить пошатнувшиеся дела местной церкви. Свободное от службы время Чак посвящает общению с местными подростками: играет с ними в бейсбол и организует хор. Заодно ему удается подружиться со своим начальником — отцом Фицгиббоном, который сперва относится к прогрессивному коллеге с подозрением.
Фильм со сладкоголосым Бингом Кросби в главной роли стал лидером американского проката в 1944 году.
7 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Лео Маккэри), Лучший литературный первоисточник (Лео Маккэри), Лучший адаптированный сценарий (Фрэнк Батлер и Фрэнк Кэветт), Лучшая мужская роль (Бинг Кросби), Лучшая мужская роль второго плана (Барри Фицджеральд), Лучшая песня к фильму (Swinging On A Star, музыка Джимми Ван Хэйсена, слова Джонни Берка).
Другие номинации: Лучший монтаж (Лерой Соун), Лучшая работа оператора в черно-белом кино (Лайонел Линдон), Лучшая мужская роль (Барри Фицджеральд).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Двойная страховка», «Газовый свет», «С тех пор как вы ушли», «Уилсон».
Going My Way, 1944
режиссер: Лео Маккэри
композитор: Джимми Ван Хейсен
песенные тексты: Джонни Берк
Киномюзикл компании Paramount Pictures рассказывает о молодом священнике по имени Чак О'Мэйли, которого направляют в приход на Манхэттене, чтобы поправить пошатнувшиеся дела местной церкви. Свободное от службы время Чак посвящает общению с местными подростками: играет с ними в бейсбол и организует хор. Заодно ему удается подружиться со своим начальником — отцом Фицгиббоном, который сперва относится к прогрессивному коллеге с подозрением.
Фильм со сладкоголосым Бингом Кросби в главной роли стал лидером американского проката в 1944 году.
7 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Лео Маккэри), Лучший литературный первоисточник (Лео Маккэри), Лучший адаптированный сценарий (Фрэнк Батлер и Фрэнк Кэветт), Лучшая мужская роль (Бинг Кросби), Лучшая мужская роль второго плана (Барри Фицджеральд), Лучшая песня к фильму (Swinging On A Star, музыка Джимми Ван Хэйсена, слова Джонни Берка).
Другие номинации: Лучший монтаж (Лерой Соун), Лучшая работа оператора в черно-белом кино (Лайонел Линдон), Лучшая мужская роль (Барри Фицджеральд).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Двойная страховка», «Газовый свет», «С тех пор как вы ушли», «Уилсон».
Идти своим путем
An American in Paris, 1951
режиссер: Винсент Минелли
композитор: Джордж Гершвин
песенные тексты: Айра Гершвин
Названием для картины послужила одноименная симфоническая поэма Джорджа Гершвина (1928), звучащая в фильме наряду с известными песнями композитора. Демобилизовавшийся солдат американской армии Джерри Маллиган (Джин Келли) решает остаться в Париже, чтобы начать карьеру художника. Ему симпатизирует светская львица и покровительница искусств Мило Робертс (Нина Фош). Однако Джерри увлечен юной француженкой Лизой Бувье (Лесли Карон), невестой своего лучшего друга.
Келли настаивал, чтобы роль Лизы исполняла настоящая француженка — так на голливудском небосклоне зажглась звезда французской балерины Лесли Карон. Баснословно дорогой по тем временам 17-минутный балет, который должен был увенчать картину, едва не отправился на полку из-за затянувшихся съемок. MGM решила отложить релиз фильма, чтобы Винсент Минелли и Джин Келли успели закончить работу.
«Американец в Париже» занимает 9 место в рейтинге лучших киномюзиклов Американского института кино (2006).
Любопытно, что исполнитель главной роли и постановщик танцев Джин Келли остался без номинации за «Лучшую мужская роль», однако получил почетную награду за выдающиеся заслуги в хореографии и кинематографе.
6 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший оригинальный литературный первоисточник и Лучший сценарий (Алан Джей Лернер), Лучшая работа оператора в цветном кино (Альфред Гилгс, Джон Олтон), Лучшая работа художника в цветном кино (Седрик Гиббонс, Престон Амес, Эдвин В. Уиллис, Кио Глисон), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Орри-Келли, Уолтер Планкетт, Ирен Шарафф), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Джонни Грин, Сол Чаплин).
Другие номинации: Лучший режиссер (Винсент Минелли), Лучший монтаж (Адриенна Фазан).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Решение перед рассветов», «Место под солнцем», «Камо грядеши?», «Трамвай «Желание».
An American in Paris, 1951
режиссер: Винсент Минелли
композитор: Джордж Гершвин
песенные тексты: Айра Гершвин
Названием для картины послужила одноименная симфоническая поэма Джорджа Гершвина (1928), звучащая в фильме наряду с известными песнями композитора. Демобилизовавшийся солдат американской армии Джерри Маллиган (Джин Келли) решает остаться в Париже, чтобы начать карьеру художника. Ему симпатизирует светская львица и покровительница искусств Мило Робертс (Нина Фош). Однако Джерри увлечен юной француженкой Лизой Бувье (Лесли Карон), невестой своего лучшего друга.
Келли настаивал, чтобы роль Лизы исполняла настоящая француженка — так на голливудском небосклоне зажглась звезда французской балерины Лесли Карон. Баснословно дорогой по тем временам 17-минутный балет, который должен был увенчать картину, едва не отправился на полку из-за затянувшихся съемок. MGM решила отложить релиз фильма, чтобы Винсент Минелли и Джин Келли успели закончить работу.
«Американец в Париже» занимает 9 место в рейтинге лучших киномюзиклов Американского института кино (2006).
Любопытно, что исполнитель главной роли и постановщик танцев Джин Келли остался без номинации за «Лучшую мужская роль», однако получил почетную награду за выдающиеся заслуги в хореографии и кинематографе.
6 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший оригинальный литературный первоисточник и Лучший сценарий (Алан Джей Лернер), Лучшая работа оператора в цветном кино (Альфред Гилгс, Джон Олтон), Лучшая работа художника в цветном кино (Седрик Гиббонс, Престон Амес, Эдвин В. Уиллис, Кио Глисон), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Орри-Келли, Уолтер Планкетт, Ирен Шарафф), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Джонни Грин, Сол Чаплин).
Другие номинации: Лучший режиссер (Винсент Минелли), Лучший монтаж (Адриенна Фазан).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Решение перед рассветов», «Место под солнцем», «Камо грядеши?», «Трамвай «Желание».
Жижи
Gigi, 1958
режиссер: Винсент Минелли
композитор: Фредерик Лоу
сценарий и песенные тексты: Алан Джей Лернер
«Жижи» — оригинальный киномюзикл по роману Колетт о дружбе юной парижанки из семьи профессиональных куртизанок и плейбоя-аристократа, которая перерастает в любовь. Фильм победил во всех номинациях, в которых был выдвинут.
Большая часть съемок проходила в Париже, в том числе в знаменитом ресторане «Максим». Все исполнители главных ролей были родом из Франции: Лесли Кэрон (Жижи), Луи Журдан (Гастон) и Морис Шевалье (Оноре Лашаль).
При создании саундтрека не обошлось без «ресайклинга»: песня Say A Prayer for Me Tonight была изначально написана для мюзикла «Моя прекрасная леди», а стихи к песне I Remember It Well — для мюзикла Курта Вайля Love Life.
9 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Винсент Минелли), Лучший адаптированный киносценарий (Алан Джей Лернер), Лучший монтаж (Адриенна Фазан), Лучшая работа оператора в цветном кино (Джозеф Руттенберг), Лучшая работа художника (Уильям A. Хорнинг, Престон Эймс, Генри Грейс, Кио Глисон), Лучшая работа художника по костюмам (Сесиль Битон), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Андре Превин), Лучшая оригинальная песня (Gigi, музыка Фредерика Лоу, стихи Алана Джей Лернера).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Тетушка Мейм», «Кошка на раскаленной крыше», «Не склонившие головы», «За отдельными столиками».
Gigi, 1958
режиссер: Винсент Минелли
композитор: Фредерик Лоу
сценарий и песенные тексты: Алан Джей Лернер
«Жижи» — оригинальный киномюзикл по роману Колетт о дружбе юной парижанки из семьи профессиональных куртизанок и плейбоя-аристократа, которая перерастает в любовь. Фильм победил во всех номинациях, в которых был выдвинут.
Большая часть съемок проходила в Париже, в том числе в знаменитом ресторане «Максим». Все исполнители главных ролей были родом из Франции: Лесли Кэрон (Жижи), Луи Журдан (Гастон) и Морис Шевалье (Оноре Лашаль).
При создании саундтрека не обошлось без «ресайклинга»: песня Say A Prayer for Me Tonight была изначально написана для мюзикла «Моя прекрасная леди», а стихи к песне I Remember It Well — для мюзикла Курта Вайля Love Life.
9 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Винсент Минелли), Лучший адаптированный киносценарий (Алан Джей Лернер), Лучший монтаж (Адриенна Фазан), Лучшая работа оператора в цветном кино (Джозеф Руттенберг), Лучшая работа художника (Уильям A. Хорнинг, Престон Эймс, Генри Грейс, Кио Глисон), Лучшая работа художника по костюмам (Сесиль Битон), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Андре Превин), Лучшая оригинальная песня (Gigi, музыка Фредерика Лоу, стихи Алана Джей Лернера).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Тетушка Мейм», «Кошка на раскаленной крыше», «Не склонившие головы», «За отдельными столиками».
Вестсайдская история
West Side Story, 1961
режиссеры: Роберт Уайз, Джером Роббинс
композитор: Леонард Бернстайн
песенные тексты: Стивен Сондхайм
Драматург Артур Лорентс перенес действие трагедии Шекспира о влюбленных, принадлежащих враждебным кланам, в Нью-Йорк 50-х годов. Экранизацию одного из величайших американских мюзиклов осуществили кинорежиссер Роберт Уайз и хореограф-режиссер оригинальной бродвейской постановки Джером Роббинс.
Большинство актеров, игравших в спектакле, не прошли кастинг в фильм из-за того, что выглядели слишком взрослыми. Только шестеро получили роль в экранизации.
Джером Роббинс не имел опыта работы в киноиндустрии. Он срывал сроки и превышал бюджет, снимая бесконечное количество дублей. В конце-концов от его услуг было решено отказаться, но свой заслуженный «Оскар» Роббинс получил. Это был первый случай в истории премии, когда награду за режиссуру присудили двум постановщикам.
«Вестайдская история» — рекордсмен среди киномюзиклов по количеству «Оскаров»: из 11 номинаций фильм выиграл 10.
10 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режисcер (Роберт Уайз, Джером Роббинс), Лучшая мужская роль второго плана (Джордж Чакирис), Лучшая женская роль второго плана (Рита Морено), Лучшая работа оператора в цветном кино (Дэниел Л. Фапп), Лучший монтаж (Томас Стэнфорд), Лучшая работа художника в цветном кино (Борис Левен, Виктор А. Гангелин), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Ирен Шарафф), Лучший звук (Todd-AO Sound Department, Samuel Goldwyn Studio Sound Department), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Сол Чаплин, Джонни Грин, Сид Рэмин, Джонни Грин, Ирвин Костал).
Другие номинации: Лучший адаптированный сценарий (Эрнест Леман).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Фанни», «Пушки острова Наварон», «Мошенник», «Нюрнбергский процесс».
West Side Story, 1961
режиссеры: Роберт Уайз, Джером Роббинс
композитор: Леонард Бернстайн
песенные тексты: Стивен Сондхайм
Драматург Артур Лорентс перенес действие трагедии Шекспира о влюбленных, принадлежащих враждебным кланам, в Нью-Йорк 50-х годов. Экранизацию одного из величайших американских мюзиклов осуществили кинорежиссер Роберт Уайз и хореограф-режиссер оригинальной бродвейской постановки Джером Роббинс.
Большинство актеров, игравших в спектакле, не прошли кастинг в фильм из-за того, что выглядели слишком взрослыми. Только шестеро получили роль в экранизации.
Джером Роббинс не имел опыта работы в киноиндустрии. Он срывал сроки и превышал бюджет, снимая бесконечное количество дублей. В конце-концов от его услуг было решено отказаться, но свой заслуженный «Оскар» Роббинс получил. Это был первый случай в истории премии, когда награду за режиссуру присудили двум постановщикам.
«Вестайдская история» — рекордсмен среди киномюзиклов по количеству «Оскаров»: из 11 номинаций фильм выиграл 10.
10 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режисcер (Роберт Уайз, Джером Роббинс), Лучшая мужская роль второго плана (Джордж Чакирис), Лучшая женская роль второго плана (Рита Морено), Лучшая работа оператора в цветном кино (Дэниел Л. Фапп), Лучший монтаж (Томас Стэнфорд), Лучшая работа художника в цветном кино (Борис Левен, Виктор А. Гангелин), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Ирен Шарафф), Лучший звук (Todd-AO Sound Department, Samuel Goldwyn Studio Sound Department), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Сол Чаплин, Джонни Грин, Сид Рэмин, Джонни Грин, Ирвин Костал).
Другие номинации: Лучший адаптированный сценарий (Эрнест Леман).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Фанни», «Пушки острова Наварон», «Мошенник», «Нюрнбергский процесс».
Моя прекрасная леди
My Fair Lady, 1964
режиссер: Джордж Кьюкор
композитор: Фредерик Лоу
песенные тексты: Алан Джей Лернер
Фильм Джорджа Кьюкора «Моя прекрасная леди» — редкий пример экранизации бродвейского мюзикла, в которой сценарий и партитура подверглись лишь незначительным изменениям.
Получая «Оскар» за лучшую мужскую роль, исполнитель роли Генри Хиггинса Рекс Харрисон посвятил награду «двум прекрасным леди» — Одри Хепберн и Джули Эндрюс, которые были его Элизами — одна на экране, другая на сцене.
Несмотря на успех Джули Эндрюс в бродвейской постановке, продюсер Джек Уорнер выступал против ее участия в фильме, так как считал не достаточно известной и фотогеничной. Реванш не заставил себя ждать: Эндрюс получила «Оскар» за лучшую женскую роль в картине «Мэри Поппинс». После выхода «Мое прекрасной леди» Одри Хепберн признавалась, что если бы знала, что ее пение будет дублировано (большую часть вокальной партии перезаписала Марни Никсон), то никогда бы не согласилась сниматься.
Во время съемки музыкальных номеров все актеры пели под собственную фонограмму, за исключением Харрисона. Актер просто не смог бы попасть в запись, так как привык исполнять песни в разговорной манере, всегда немного по-разному. Пение Харрисона записывали прямо на съемочной площадке с помощью одного из первых в истории Голливуда радиомикрофонов (который иногда ловил переговоры полицейских). Чтобы актер не выделялся на фоне коллег, его звуковую дорожку слегка рассинхронизировали с изображением.
И немного цифр:
5.5 млн долларов (43 млн долларов с учетом инфляции) — стоимость прав на экранизацию.
17 млн долларов (133 млн с учетом инфляции) — бюджет картины.
72 млн долларов (562 млн с учетом инфляции) — сборы от проката в США.
1500 — количество костюмов, созданных Сесилем Битоном для фильма.
35 лет — возраст было Одри Хепберн на момент съемок фильма (в мюзикле Элизе Дулиттл 19 лет).
8 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джордж Кьюкор), Лучшая мужская роль (Рекс Харрисон), Лучшая работа оператора в цветном кино (Гарри Стрэдлинг), Лучшая работа художника в цветном кино (Джин Аллен, Сесил Битон, Джордж Джеймс Хопкинс), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Сесиль Битон), Лучший звук (Джордж Р. Гровс), Лучшая музыкальная адаптация (Андре Превин).
Другие номинации: Лучший адаптированный сценарий (Алан Джей Лернер), Лучшая мужская роль второго плана (Стэнли Холлуэй), Лучшая женская роль второго плана (Глэдис Купер), Лучший монтаж (Уильям Зиглер).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Бекет», «Доктор Стрейнджлав», «Мэри Поппинс», «Грек Зорба».
My Fair Lady, 1964
режиссер: Джордж Кьюкор
композитор: Фредерик Лоу
песенные тексты: Алан Джей Лернер
Фильм Джорджа Кьюкора «Моя прекрасная леди» — редкий пример экранизации бродвейского мюзикла, в которой сценарий и партитура подверглись лишь незначительным изменениям.
Получая «Оскар» за лучшую мужскую роль, исполнитель роли Генри Хиггинса Рекс Харрисон посвятил награду «двум прекрасным леди» — Одри Хепберн и Джули Эндрюс, которые были его Элизами — одна на экране, другая на сцене.
Несмотря на успех Джули Эндрюс в бродвейской постановке, продюсер Джек Уорнер выступал против ее участия в фильме, так как считал не достаточно известной и фотогеничной. Реванш не заставил себя ждать: Эндрюс получила «Оскар» за лучшую женскую роль в картине «Мэри Поппинс». После выхода «Мое прекрасной леди» Одри Хепберн признавалась, что если бы знала, что ее пение будет дублировано (большую часть вокальной партии перезаписала Марни Никсон), то никогда бы не согласилась сниматься.
Во время съемки музыкальных номеров все актеры пели под собственную фонограмму, за исключением Харрисона. Актер просто не смог бы попасть в запись, так как привык исполнять песни в разговорной манере, всегда немного по-разному. Пение Харрисона записывали прямо на съемочной площадке с помощью одного из первых в истории Голливуда радиомикрофонов (который иногда ловил переговоры полицейских). Чтобы актер не выделялся на фоне коллег, его звуковую дорожку слегка рассинхронизировали с изображением.
И немного цифр:
5.5 млн долларов (43 млн долларов с учетом инфляции) — стоимость прав на экранизацию.
17 млн долларов (133 млн с учетом инфляции) — бюджет картины.
72 млн долларов (562 млн с учетом инфляции) — сборы от проката в США.
1500 — количество костюмов, созданных Сесилем Битоном для фильма.
35 лет — возраст было Одри Хепберн на момент съемок фильма (в мюзикле Элизе Дулиттл 19 лет).
8 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джордж Кьюкор), Лучшая мужская роль (Рекс Харрисон), Лучшая работа оператора в цветном кино (Гарри Стрэдлинг), Лучшая работа художника в цветном кино (Джин Аллен, Сесил Битон, Джордж Джеймс Хопкинс), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Сесиль Битон), Лучший звук (Джордж Р. Гровс), Лучшая музыкальная адаптация (Андре Превин).
Другие номинации: Лучший адаптированный сценарий (Алан Джей Лернер), Лучшая мужская роль второго плана (Стэнли Холлуэй), Лучшая женская роль второго плана (Глэдис Купер), Лучший монтаж (Уильям Зиглер).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Бекет», «Доктор Стрейнджлав», «Мэри Поппинс», «Грек Зорба».
Звуки музыки
The Sound of Music, 1965
режиссер: Роберт Уайз
композитор: Ричард Роджерс
песенные тексты: Оскар Хаммерстайн
В начале 60-х компания «20 век Фокс» находилась на гране банкротства, и фильм «Звуки музыки» рассматривался как шанс поправить дела. Надежды продюсеров оправдались: при бюджете в 8,2 млн долларов (63 млн долларов с учетом инфляции) только в США лента заработала 163 млн долларов (более 1 млрд с учетом инфляции).
На роль Марии прочили самых известных голливудских актрис — Дорис Дэй, Лэсли Карон, Ширли Джонс, а капитаном Траппом могли стать Шон Конеэри, Максимилиан Шелл и Юл Бриннер. Но в итоге героев мюзикла на экране воплотили Джули Эндрюс и Кристофер Пламмер.
Во время съемок Пламмер не скрывал пренебрежительного отношения к картине из-за ее слащавой сентиментальности, что не помешало их с Джули Эндрюс многолетней дружбе.
Фон Траппов, чья история легла в основу мюзикла, всегда расстраивало, что главу семейства изобразили на сцене, а потом и в кино мизантропом и тираном: если кто и обладал сложным характером в этой семье, так это Мария фон Трапп. Однако Марии очень нравился Кристофер Пламмер. Она называла его «мужем» и говорила, что он намного красивее ее супруга. Сама она появляется в фильме на несколько секунд во время песни I Have Confidance, которую Мария поет, направляясь в дом фон Траппа.
5 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Роберт Уайз), Лучший монтаж (Уильям Рейнольдс), Лучший звук (20th Century-Fox Studio Sound Department), Лучшая музыкальная адаптация (Ирвин Костал).
Другие номинации: Лучшая женская роль (Джули Эндрюс), Лучшая женская роль второго плана (Пегги Вуд), Лучшая работа оператора в цветном кино (Тед МкКорд), Лучшая работа художника в цветном кино (Борис Левен, Уолтер М. Скотт, Руби Левитт), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Дороти Джикинс).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Дорогая», «Доктор Живаго», «Корабль дураков», «Тысяча клоунов».
The Sound of Music, 1965
режиссер: Роберт Уайз
композитор: Ричард Роджерс
песенные тексты: Оскар Хаммерстайн
В начале 60-х компания «20 век Фокс» находилась на гране банкротства, и фильм «Звуки музыки» рассматривался как шанс поправить дела. Надежды продюсеров оправдались: при бюджете в 8,2 млн долларов (63 млн долларов с учетом инфляции) только в США лента заработала 163 млн долларов (более 1 млрд с учетом инфляции).
На роль Марии прочили самых известных голливудских актрис — Дорис Дэй, Лэсли Карон, Ширли Джонс, а капитаном Траппом могли стать Шон Конеэри, Максимилиан Шелл и Юл Бриннер. Но в итоге героев мюзикла на экране воплотили Джули Эндрюс и Кристофер Пламмер.
Во время съемок Пламмер не скрывал пренебрежительного отношения к картине из-за ее слащавой сентиментальности, что не помешало их с Джули Эндрюс многолетней дружбе.
Фон Траппов, чья история легла в основу мюзикла, всегда расстраивало, что главу семейства изобразили на сцене, а потом и в кино мизантропом и тираном: если кто и обладал сложным характером в этой семье, так это Мария фон Трапп. Однако Марии очень нравился Кристофер Пламмер. Она называла его «мужем» и говорила, что он намного красивее ее супруга. Сама она появляется в фильме на несколько секунд во время песни I Have Confidance, которую Мария поет, направляясь в дом фон Траппа.
5 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Роберт Уайз), Лучший монтаж (Уильям Рейнольдс), Лучший звук (20th Century-Fox Studio Sound Department), Лучшая музыкальная адаптация (Ирвин Костал).
Другие номинации: Лучшая женская роль (Джули Эндрюс), Лучшая женская роль второго плана (Пегги Вуд), Лучшая работа оператора в цветном кино (Тед МкКорд), Лучшая работа художника в цветном кино (Борис Левен, Уолтер М. Скотт, Руби Левитт), Лучшая работа художника по костюмам в цветном кино (Дороти Джикинс).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Дорогая», «Доктор Живаго», «Корабль дураков», «Тысяча клоунов».
Оливер!
Oliver!, 1968
режиссер: Кэрол Рид
композитор и автор песенных текстов: Лайонел Барт
Успех мюзикла «Оливер!» британца Лайонеля Барта доказал, что не только в Америке умеют делать суперхиты: до пришествия Эндрю Ллойд-Уэббера «Оливер» был едва ли не самым популярным британским шоу в Америке.
Экранизация мюзикла стала первым и единственным музыкальным фильмом британского кинорежиссера Кэрола Рида. Актеры репетировали 6 месяцев прежде чем начались съемки, продолжавшиеся год. За это время исполнитель роли Оливера Марк Лестер успел перерасти своего партнера Джека Уайлда, игравшего Ловкого Плута, и чтобы скрыть разницу в росте, пришлось использовать подставки. Кроме того, обладавший ангельской внешностью Лестер совсем не мог петь, поэтому вокальную партию доверили Кэти Грин, дочери оркестровщика фильма Джонни Грина.
Наиболее яркие комедийные моменты связаны с покровителем мальчишек-карманников Фейгином в исполнении Рона Муди. Хотя актер блистательно играл эту роль в оригинальной лондонской постановке, предложение воплотить Фейгина на экране поступило к нему только после того, как от роли отказались Питер Селлерс, Дик ван Дайк и Питер О'Тулл. Кэрол Рид и Лайонел Барт мечтали, чтобы роль Нэнси сыграла Ширли Бесси, но финансировавшая картину американская студия Columbia Pictures посчитала, что будет не политкорректно, если Билл Сайкс убъет на экране черную девушку. В результате роль Нэнси получила англо-американская актриса Шэни Уэллис.
5 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Кэрол Рид), Лучшая работа художника (Джон Бокс, Теренс Марш, Вернон Диксон, Кен Магглстон), Лучший звук (Shepperton Studio Sound Department), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Джо Грин), Почетная премия за выдающиеся заслуги в хореографии (Онна Уайт).
Другие номинации: Лучший адаптированный сценарий (Вернон Харрис), Лучшая мужская роль (Рон Муди), Лучшая мужская роль второго плана (Джек Уайлд), Лучший монтаж (Ральф Кемплен), Лучшая работа оператора (Освальд Моррис), Лучшая работа художника по костюмам (Филлис Долтон).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Смешная девчонка», «Лев зимой», « Рейчел, Рейчел», «Ромео и Джульетта».
Oliver!, 1968
режиссер: Кэрол Рид
композитор и автор песенных текстов: Лайонел Барт
Успех мюзикла «Оливер!» британца Лайонеля Барта доказал, что не только в Америке умеют делать суперхиты: до пришествия Эндрю Ллойд-Уэббера «Оливер» был едва ли не самым популярным британским шоу в Америке.
Экранизация мюзикла стала первым и единственным музыкальным фильмом британского кинорежиссера Кэрола Рида. Актеры репетировали 6 месяцев прежде чем начались съемки, продолжавшиеся год. За это время исполнитель роли Оливера Марк Лестер успел перерасти своего партнера Джека Уайлда, игравшего Ловкого Плута, и чтобы скрыть разницу в росте, пришлось использовать подставки. Кроме того, обладавший ангельской внешностью Лестер совсем не мог петь, поэтому вокальную партию доверили Кэти Грин, дочери оркестровщика фильма Джонни Грина.
Наиболее яркие комедийные моменты связаны с покровителем мальчишек-карманников Фейгином в исполнении Рона Муди. Хотя актер блистательно играл эту роль в оригинальной лондонской постановке, предложение воплотить Фейгина на экране поступило к нему только после того, как от роли отказались Питер Селлерс, Дик ван Дайк и Питер О'Тулл. Кэрол Рид и Лайонел Барт мечтали, чтобы роль Нэнси сыграла Ширли Бесси, но финансировавшая картину американская студия Columbia Pictures посчитала, что будет не политкорректно, если Билл Сайкс убъет на экране черную девушку. В результате роль Нэнси получила англо-американская актриса Шэни Уэллис.
5 премий «Оскар»: Лучший фильм, Лучший режиссер (Кэрол Рид), Лучшая работа художника (Джон Бокс, Теренс Марш, Вернон Диксон, Кен Магглстон), Лучший звук (Shepperton Studio Sound Department), Лучший саундтрек к музыкальному фильму (Джо Грин), Почетная премия за выдающиеся заслуги в хореографии (Онна Уайт).
Другие номинации: Лучший адаптированный сценарий (Вернон Харрис), Лучшая мужская роль (Рон Муди), Лучшая мужская роль второго плана (Джек Уайлд), Лучший монтаж (Ральф Кемплен), Лучшая работа оператора (Освальд Моррис), Лучшая работа художника по костюмам (Филлис Долтон).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Смешная девчонка», «Лев зимой», « Рейчел, Рейчел», «Ромео и Джульетта».
Чикаго
Chicago, 2002
режиссер: Роб Маршалл
композитор: Джон Кандер
либреттист: Фрэд Эбб
Экранизация мюзикла CHICAGO планировалась еще при жизни режиссера сценической постановки Боба Фосси. Главные роли должны были исполнять Голди Хоун, Лайза Минелли и Фрэнк Синатра, но со смертью Фосси в 1987 году проект был заморожен. После того, как в середине 90-х ученица Фосси Энн Райнкинг восстановила CHICAGO на Бродвее, Голливуд снова заговорил об киноверсии, на этот раз с Голди Хоун и Мадонной в главных ролях.
На главные роли в экранизации самого живучего американского мюзикла рассматривалась целая череда звезд — Рози О'Доннел, Николь Кидман, Гвинет Пэлтроу, Камерон Диаз, Вупи Голдберг, Бритни Спирс, а от участия в картине отказались (о чем впоследствии очень сожалели) Хью Джекман и Джон Траволта.
В итоге Велму Келли сыграла Кэтрин Зета-Джонс, а Рокси Харт — Рене Зелльвегер, и если Зета-Джонс начинала свою актерскую карьеру в музыкальном театре, то Зелльвегер профессионально никогда не пела и не танцевала. В роли адвоката Билли Флинна снялся Ричард Гир, три месяца обучавшийся чечетке, а на роль мамы Мортон пригласили певицу и актрису Куин Латифу (к этой роли также проявляла огромный интерес другая звезда — Бейонсе). Известная актриса Кристин Барански сыграла репортершу Мэри Саншайн, роль, которую в сценическом шоу исполняет мужчина, а в сцене, где Рокси знакомится с сокамерницами, в кадре на несколько секунд появляется Чита Ривера, игравшая Велму Келли еще при Бобе Фосси.
Фильм CHICAGO стал для хореографа и режиссера Роба Машралла дебютом в кинематографе. Он переосмыслил бродвейское шоу для экрана, вернув ему цвет (черно-белым «Чикаго» стало только в ревайвле Энн Райнкинг) и добавив сюрреалистичности — по замыслу Маршалла действие фильма разворачивается в воображении Рокси.
6 премий «Оскар»: Лучшая актриса второго плана (Кэтрин Зета-Джонс), Лучший монтаж (Мартин Уолш), Лучшая работа художника по костюмам (Колин Этвуд), Лучшая работа художника (Джон Майр, Гордон Сим), Лучший звук (Майкл Минклер, Доминик Тавелла и Дэвид Ли).
Другие номинации: Лучший режиссер (Роб Маршалл), Лучший адаптированный сценарий (Билл Кондон), Лучшая женская роль (Рене Зелльвегер), Лучшая актриса второго плана (Куин Латифа), Лучший актер второго плана (Джон С. Рейли), Лучшая работа оператора (Дион Биби), Лучшая оригинальная песня (I Move On, музыка Джона Кандера, стихи Фреда Эбба).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Банды Нью-Йорка», «Часы», «Властелин колец: Две твердыни» и «Пианист».
Chicago, 2002
режиссер: Роб Маршалл
композитор: Джон Кандер
либреттист: Фрэд Эбб
Экранизация мюзикла CHICAGO планировалась еще при жизни режиссера сценической постановки Боба Фосси. Главные роли должны были исполнять Голди Хоун, Лайза Минелли и Фрэнк Синатра, но со смертью Фосси в 1987 году проект был заморожен. После того, как в середине 90-х ученица Фосси Энн Райнкинг восстановила CHICAGO на Бродвее, Голливуд снова заговорил об киноверсии, на этот раз с Голди Хоун и Мадонной в главных ролях.
На главные роли в экранизации самого живучего американского мюзикла рассматривалась целая череда звезд — Рози О'Доннел, Николь Кидман, Гвинет Пэлтроу, Камерон Диаз, Вупи Голдберг, Бритни Спирс, а от участия в картине отказались (о чем впоследствии очень сожалели) Хью Джекман и Джон Траволта.
В итоге Велму Келли сыграла Кэтрин Зета-Джонс, а Рокси Харт — Рене Зелльвегер, и если Зета-Джонс начинала свою актерскую карьеру в музыкальном театре, то Зелльвегер профессионально никогда не пела и не танцевала. В роли адвоката Билли Флинна снялся Ричард Гир, три месяца обучавшийся чечетке, а на роль мамы Мортон пригласили певицу и актрису Куин Латифу (к этой роли также проявляла огромный интерес другая звезда — Бейонсе). Известная актриса Кристин Барански сыграла репортершу Мэри Саншайн, роль, которую в сценическом шоу исполняет мужчина, а в сцене, где Рокси знакомится с сокамерницами, в кадре на несколько секунд появляется Чита Ривера, игравшая Велму Келли еще при Бобе Фосси.
Фильм CHICAGO стал для хореографа и режиссера Роба Машралла дебютом в кинематографе. Он переосмыслил бродвейское шоу для экрана, вернув ему цвет (черно-белым «Чикаго» стало только в ревайвле Энн Райнкинг) и добавив сюрреалистичности — по замыслу Маршалла действие фильма разворачивается в воображении Рокси.
6 премий «Оскар»: Лучшая актриса второго плана (Кэтрин Зета-Джонс), Лучший монтаж (Мартин Уолш), Лучшая работа художника по костюмам (Колин Этвуд), Лучшая работа художника (Джон Майр, Гордон Сим), Лучший звук (Майкл Минклер, Доминик Тавелла и Дэвид Ли).
Другие номинации: Лучший режиссер (Роб Маршалл), Лучший адаптированный сценарий (Билл Кондон), Лучшая женская роль (Рене Зелльвегер), Лучшая актриса второго плана (Куин Латифа), Лучший актер второго плана (Джон С. Рейли), Лучшая работа оператора (Дион Биби), Лучшая оригинальная песня (I Move On, музыка Джона Кандера, стихи Фреда Эбба).
Соперники в номинации «Лучший фильм»: «Банды Нью-Йорка», «Часы», «Властелин колец: Две твердыни» и «Пианист».